Espacios del arte sonoro. Trayectorias, emplazamientos y cartografías de la escucha
Proyecto de investigación interno
2025 - 2027
INTREGRANTES
Directora: Mene Savasta Alsina _ Investigadora Formada - Adjunta UNTREF
Miembros:
Pablo Elinbaum _ Investigador Formado invitado. Posgraduado UNTREF
Julia Rossetti _ Posgraduada UNTREF
Julian Di Pietro _ Posgraduado UNTREF
Lucero Blaustein _ Posgraduada UNTREF
Verónica Balduzzi _ Posgraduada UNTREF
Luciano Piccilli _ Posgraduado UNTREF
Celeste Cabré _ Tesista de Posgrado UNTREF
Daniela Moita - Tesista de Posgrado UNTREF
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
El presente proyecto es la continuidad de Espacios del Arte Sonoro (PI interno UNTREF, 2023-2024) y como tal, constituye la prolongación de un ámbito transdisciplinario de reflexión acerca de la relación entre espacio, sonido y modos de escucha. Indagando en nociones de espacio, auralidad, lugar, sitio, emplazamiento provenientes de diversas disciplinas artísticas, filosóficas y científicas, procura poner en crisis los sistemas de representación del espacio en soportes sonoros y de notación sonora. En vistas a explorar el alcance de estas nociones en el campo del arte, asumimos como objetivo ensayar la transposición de dichos enfoques críticos sobre el espacio y sus modos de representación en la realización de obras y publicaciones que reflexionen sobre esos vínculos.
El grupo se caracteriza por la diversidad de enfoques y formas de trabajo de cada uno de los miembros. Esa diversidad da forma a tres líneas de investigación que involucran los siguientes nodos conceptuales:
- Espacios aurales y acústicos: El sonido situado. El espacio que produce el sonido. Arena y horizonte acústico. Materialidades, geometrías, resonancias. Sistemas de espacialización. Territorios acústicos. Auralidades. Política acústica del espacio. Cartografía crítica.
- Espacios latentes: Inteligencia artificial, arquitectura de datos, aprendizaje automático. Sistemas de síntesis utilizando redes neuronales. Estudio de la relación humano-máquina para este tipo de aproximaciones, el uso expresivo del cuerpo en diálogo con estos espacios abstractos: poses, gestualidades, movimiento.
- Espacios liminales: Umbrales disciplinares. Paisajes expandidos entre la documentación y la construcción de poéticas. Transcodificaciones, traducciones, transducciones. Notación gráfica. Materializaciones especulativas. Espacios ficcionales: Narrativas de la voz. Imaginación sónica. Memoria y ritual.
Estas líneas de investigación se despliegan en la práctica entrelazándose de modos particulares, a través de la producción de instalaciones sonoras, obras de sitio específico, performances y el desarrollo de mapas sonoros, como así también la producción de textos reflexivos.
La metodología del PI se basa en el trabajo de articulación dialógica permanente entre los miembros de equipo. Organizados en subgrupos de trabajo, se avanza sobre las distintas líneas para luego entrelazarlas en cada proyecto de obra particular, a través de reuniones periódicas que orientan la realización de trabajos.
No se parte de una previa y única definición o enfoque sobre el espacio, sino que se trabaja a partir de una bibliografía cuantitativamente acotada y cualitativamente diversa que aborda el problema espacial desde distintos campos disciplinares. Esta bibliografía se construye con aportes de diferentes integrantes del equipo y se amplía en función de las necesidades del trabajo en proceso.
Una pregunta general del PI es ¿Qué estrategias artísticas pueden desplegarse para dar más resolución a la percepción del espacio aural, en sus distintas concepciones? En cuanto a las distintas líneas de trabajo que conforman el PI, existen preguntas puntuales que guían el proceso de investigación. Algunas son las siguientes: ¿Cuáles son los modos de trabajar el espacio en el arte sonoro? ¿Cómo relacionar dos tipos de espacios a través del desarrollo de interfaces para instalaciones y performances sonoras? ¿Cómo generar nuevas formas para que los espectadores se relacionen con los espacios sonoros? ¿Cómo se escuchan los lugares? ¿Qué nociones de espacio se ponen en juego en las obras de arte sonoro que involucran medios electrónicos?
Suscribiendo a una idea de obra de arte como fenómeno relacional, en la que los modos de escucha habilitan su existencia, el grupo de investigación se propuso pensar los recorridos de la exhibición atendiendo al movimiento del visitante como un artífice fundamental de la experiencia artística. Algunos interrogantes que marcaron el proceso de realización de la exhibición fueron ¿qué escala tiene una obra sonora?, ¿cómo son sus límites, cuándo deja de sonar?, ¿cómo opera física y simbólicamente la convivencia de más de una obra sonora?, ¿las estrategias de mediación con el espectador, son parte de la obra de arte o están por fuera? Estas preguntas, que siguen vigentes en esta nueva edición del PI, permiten problematizar no solo los límites de las obras, sino también las figuras del artista y del espectador.
