La escucha a través

Virginia Barquiza
Estoy tramando algo , 2023.

Virginia dice de su trabajo: “Estoy tramando algo es una instalación inmersiva que invita a adentrarse en el universo sonoro-textil, de las labores ancestrales de transmisión continua (hilar, tejer, tramar, bordar, coser).
Suspendida en el aire, encontramos una prenda tejida, que no es prenda, de dimensiones poco habituales, en cuyo interior se puede apreciar el micromundo sonoro del universo tejido, listo para ser descubierto por quienes se sumerjan en este viaje y se presten a escuchar una trama. Los sonidos presentes en la obra sonora que resuena dentro de este objeto son el resultado de las horas-días-semanas de producción, la mecanicidad, la repetición de patrones, la rítmica de las agujas al tejer, el canto de la lana en tensión, de la aguja que hiere y perfora pero une a la vez…y crea nuevas formas dentro de las formas.
Es una invitación a pensar y re-pensar estas destrezas y labores desde la historia misma de la humanidad, desde su origen primitivo hasta la actualidad, desde las arañas hasta las industrias textiles, desde la mano hasta la máquina, una forma de rescate y puesta en valor de las materialidades sonoras que se desprenden del acto repetitivo de tejer y crear, acciones y gestos que se transmiten generacionalmente desde tiempos inmemoriales.
Para escuchar una trama solo hace falta adentrarse en ella.”

Gabriel Latorre
Un jardín ausente , 2023.
Dice Gabriel sobre su trabajo: “La obra es una instalación sonora que parte del trabajo con materiales oníricos, con fragmentos de recuerdos de sueños, o que pueden interpretarse como tales. La búsqueda de recuperar la memoria sensorial de los sueños, de sus atmósferas experienciales, puede considerarse como el pasaje a un tiempo y espacio que nos habita y que habitamos. En ese sentido al emplazar “Un jardín ausente” en la sala del subsuelo de la galería Acéfala la intención es crear un espacio dentro de otro.
Para ello se vinculan una serie de objetos, como una radio antigua, una roca ficticia, jaulas para pájaros, una silla rota, un cajón de madera para municiones extintas, musgo, hojas secas y parlantes ocultos y expuestos.
A nivel sonoro, por medio de una grabación de campo y de líneas de gestos sonoros ejecutados y procesados se construye una naturaleza basada en elementos orgánicos y sintéticos.”

Diego Makedonsky
Transducciones de una llanura inaudita, 2023.

Dice Diego sobre su trabajo: “Se trata de una instalación conformada por una escultura sonora realizada con un tramo de alambrado rural, excitadores construídos con parlantes modificados activados por un sistema de audio dibujos en tinta sobre papel y fotografía.
La instalación está basada en el material procedente de un proyecto en curso que llevo adelante desde el 2016, que indaga la temporalidad de una escucha poética del paisaje del ámbito rural de la llanura pampeana. La experiencia se estructura a partir de la deriva en el territorio siguiendo los alambrados y la exploración de sus resonancias a través de distintos medios y estrategias, como la grabación de campo y la captura de las transducciones de la energía acústica del paisaje sonoro y del viento en estos, utilizando discos piezoeléctricos, fotografías y la realización de dibujos procesuales de esa temporalidad de escucha que nombro como Kairografías pampeanas. El funcionamiento sonoro de la escultura consiste en la activación del alambrado transformado en transductor de la señal de audio confeccionada con las grabaciones de los alambrados realizados en la experiencia de campo. De esta forma el mismo proceso de transducción que tuvo lugar en el territorio se actualiza ahora en el espacio de la sala al que afecta , siendo una vez más el paisaje sonoro afectado y modificado por la materialidad del alambre tensado en su situacionalidad que junto a los demás elementos configuran una dialéctica site/non-site.”

Laura Morán
Soy Sonido, 2023.

Dice Laura sobre su trabajo: “Soy Sonido propone una experiencia a partir de la escucha a través del cuerpo, poniendo en juego así nuestra propia subjetividad, que se expresa a través del sonido que se experimenta, y que nos lleva a sentirnos uno con el mismo, diluyendo así las fronteras que separan el aspecto físico del sonido y nuestra propia percepción. Soy sonido expone dicha subjetividad humana proponiendo una reflexión sobre el ser, desde el punto de vista emotivo, desde los sentimientos y de lo que internamente nos sucede.
La obra es una instalación sonora participativa que consta de una escultura blanda amorfa y vibrante, con un transductor de frecuencias bajas en su interior, que invita a ser abrazada para que se pueda percibir la vibración en el cuerpo del participante.
El sonido que emite este transductor es el de mi corazón. El audio se reproduce en loop. Dicho sonido fue grabado a partir de mi propio cuerpo (fueron registrados durante distintos momentos, por ejemplo mirando fotos que me producen nostalgia o evocando recuerdos alegres a través de la música) con el objetivo de poder captar diferentes intensidades y pulsos del corazón, para representar los estados subjetivos a los cuales quiero hacer referencia.
La obra invita a un momento de sensación, reflexión en torno a la emociones y sentimientos personales que se expresan a través de los sonidos internos. Propone participar con el cuerpo, poner el cuerpo, el del espectador, el de la artista.”

Lautaro Vieyra
Tutorial, 2023.

Dice Lautaro sobre su trabajo “Tutorial es una exploración metatextual y participativa del arte sonoro, que utiliza estrategias de apropiación e hibridación de lo físico y lo digital para fomentar una reflexión crítica sobre el proceso creativo y la experiencia del espectador / lector.
El núcleo de Tutorial reside en su estructura dual: una parte física y una parte digital, íntimamente interconectadas. La parte física de la obra se presenta como una imagen enmarcada, similar a una pintura tradicional. Esta imagen contiene el título de la obra, un código QR, cuatro instrucciones claras para acceder al contenido digital y la firma del autor con la correspondiente numeración. Las instrucciones guían al espectador a escanear el código QR, usar auriculares y activar el modo de pantalla completa para experimentar la obra, propiciando una interacción activa y consciente del espectador / actor.
La obra propone una exploración reflexiva del arte sonoro, utilizando una amalgama de estrategias conceptuales y técnicas para involucrar al espectador / actor en una experiencia multisensorial y participativa. Además de ser una obra de arte sonoro, "Tutorial" funciona como un recurso educativo que explica el arte sonoro mientras se explica a sí misma.”

Virginia Barquiza nació en Buenos Aires en 1978. De muy pequeña manifestó interés por los sonidos que la rodeaban y por las artes en general. Inició su vínculo sonoro y musical en el Collegium Musicum de Buenos Aires (1982), lugar que le abrió las puertas para ir a jugar. Estudio en la escuela. Nac. de Música J.P. Esnaola (1990-1998), egresando como Maestra Nacional de Música. Entre 1997 y 2020 pasó por diferentes instancias de formación, agrupaciones y organismos sinfónicos, como intérprete, actriz y compositora de música para teatro.
El universo musical se volvió finito y en 2019 comenzó a explorar la materialidad sonora presente en los objetos y en las labores ancestrales de transmisión directa (bordar, tejer, tramar, coser) iniciando un cruce entre el arte sonoro y el arte textil, iniciándose en éste último. En paralelo a esta inquietud nace la banda performática COMO SUENA EL AIRE, colectivo artístico que aborda la materialidad sonora y del movimiento en vivo, explorando estos lenguajes y creando en cada presentación un paisaje surrealista diferente.
Es esta misma línea y búsqueda sonora (la materialidad) la que la lleva directamente a iniciar la especialización en Arte Sonoro en 2022 (UNTREF) donde continúa profundizando y poetizando estas sonoridades cotidianas, despertando un interés por la escucha profunda y expandida (inspirada y guiada por el deep listening de P. Oliveros), los recorridos de escucha, la cartografía aural y el paisaje sonoro, el rescate material del universo textil y las miniaturas sónicas, haciendo foco en la revalorización y el rescate sonoro de lo casi imperceptible, aquellas sonoridades que conforman la memoria del mundo.

Gabriel Latorre es Profesor en Comunicación Social (UNLP) y Maestrando en Artes y Estudios Sonoros (UNTREF). Realizó diferentes cursos de posgrado y especializaciones sobre temas de educación. En relación a la música y el diseño sonoro cursó seminarios y cursos sobre temas como: Herramientas rítmicas (Rocío Palma. UNA), Composición Musical del Espacio (Oscar Edelstein. UNQ), Narrativas Sonoras Inmersivas (Sol Rezza), Grabación y producción con cintas (Tyler Gilmore), y producción del sonido.
Como bajista y artista sonoro explora los territorios de la improvisación, el paisaje sonoro y el radioarte.
Ha participado con diferentes obras en concursos y festivales como "La Llamada" (2020) organizado por el museo taller Ferrowhite y Bahía[in]sonora; la Muestra "deFormaciones" (Centro de Arte Sonoro, 2021); Sur Aural (2022). En el año 2022 presentó en vivo la obra audiovisual colectiva, en formato trío, titulada “Inspiral” en el festival MUTEK de Buenos Aires, representando a la Especialización en Arte Sonoro (EAS) de la UNTREF.
Ese mismo año realizó una intervención sonora con un colectivo de improvisación de la EAS en la muestra “Dioses invisibles” del artista Hugo Aveta en el MUNTREF.

Diego Makedonsky es un artista sonoro de la Ciudad de La Plata. Su producción se enfoca en la experimentación y la reflexión en torno a la escucha a través de distintos medios, especialmente la grabación de campo como acción poética y otros abordajes que considera como dispositivos de emplazamiento de una escucha poética. Dicta el Seminario “La auralidad de los lugares” (UNTREF) e Investiga sobre el paisaje sonoro y la auralidad de los espacios de la arquitectura educativa en la Pcia de BS As. y Junto a Pablo Elinmbaum conforma el grupo de investigación artística. Monumentos de la auralidad. Trabaja en la composición, diseño y asesoramiento sonoro para artistas y producciones audio-visuales.
Participa en distintas residencias y sus obras han sido, programadas y exhibidas en festivales y muestras, nacionales e internacionales y ha sido invitado a impartir conferencias, charlas y talleres.

Laura Morán es artista sonora y productora audiovisual. Lic. en Audiovisión (UNLa) y Maestranda en Artes y Estudios Sonoros (UNTREF). Realizó cursos de posgrado sobre Gestión Cultural (UNC y UNTREF). Se desarrolla como docente de Postproducción de sonido (Da Vinci) y Producción Audiovisual (UCA). Co-creadora de Ciclo Especie. Colaboró con la plataforma de Arte Electrónico +CODE (2019 - 2022).
Sus obras participaron a nivel nacional e internacional: Festival Xtal (2019) - Transversal Sonora (Colombia 2020) - Radio CASo para el 8M (2021) - Muestra "deFormaciones" (Centro de Arte Sonoro 2021) - Ciclo Especie (2022 y 2023) - Cierre de residencias de Música Expandida (UNSaM 2022) - Galería Brújula Invisible (La Falda, Córdoba 2023). Colaboró Varvara & Mar (artistas de España y Estonia), realizando una pieza audiovisual para la obra “WIFIPEDIA”, en la exhibición “Asuntos de Nuestro Espacio”, CC Rojas (2019) y EAC Uruguay (2023).
La percepción humana es el punto de partida de su trabajo artístico, busca crear atmósferas sonoras desde la emotividad y abstracción hasta la recreación de lugares, espacios y acústicas, jugando con los límites de la percepción e interpelando los sentidos. Trabaja con instrumentos y materiales acústicos, voz humana, grabaciones de campo, procesamiento en tiempo real.

Lautaro Vieyra inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música “López Buchardo”, en Buenos Aires, Argentina. Allí recibió el título de Profesor Nacional de Música, especialidad guitarra. Comienza estudios de composición en la misma institución. Entre los años 2007 y 2010 se radicó en Francia para continuar sus estudios de composición. Obtiene el Diploma de Estudios Musicales (DEM) en Composición Electroacústica, otorgado por el CRD de Pantin, donde fue alumno de Christine Groult. También trabaja la composición acusmática y para medios mixtos con Denis Dufour, en el conservatorio de París. En el año 2019, realiza la especialización en Arte Sonoro ofrecida por la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
Sus obras fueron premiadas o seleccionadas para concierto por el INA GRM - Grupo de Investigación Musical de París, Francia, el Instituto Franco-Japonés de Tokio, Japón, La Electrosonora Nit, de España, el Festival Expresiones Contemporáneas, de México, la Fundación Destellos de Argentina, la Fundación Encuentros de Argentina, y otros.
Desde el año 2018 es uno de los directores del ensamble “MixLab” para medios mixtos, espacio de laboratorio donde se indaga la creación en los bordes disciplinares.

Mene Savasta / Curadora. trabaja en el transdisciplinario campo del arte sonoro como investigadora, artista y docente, situándose en la intersección de metodologías y saberes técnicos de las artes visuales, la música, acústica, arquitectura aural y la electrónica. Doctora Artes de la Universidad Nacional de La Plata, su investigación se ocupó de relevar y generar un contexto crítico para el arte sonoro en el escenario argentino de cambio de siglo. Es Profesora de Historia del Arte en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina) y Coordinadora Académica de la Especialización en Arte Sonoro y de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTref, Argentina). Su producción se concentra en la capacidad del sonido de crear y sensibilizar el espacio, como así también de crear vínculos a través de la escucha. Sus instalaciones y performances han sido exhibidas en el Moderno Buenos Aires, Teatro Colón de Buenos Aires, Ars Electronica 2013 (Linz, Austria), Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), Centro Cultural Kirchner (Buenos Aires), Espacio Fundación Telefónica (Buenos Aires) y San Martín Cultural Centro (Buenos Aires), entre otros.
En 2015 fue curadora de “Umbrales, espacios del sonido”, la primera exhibición de arte sonoro argentino.