CLAROSCURO
CLAROSCURO
Arte Sonoro UNTREF + Acéfala Galería en exhibición
Del 27 de septiembre al 11 de octubre de 2025, en Galería Acéfala – Niceto Vega 4754, CABA
Exhibieron: Esteban González, Rosana Machado Rodríguez, Luis Sticco, Silvina Suárez y Luciano Perrone
Curaduría: Mene Savasta
CLAROSCURO es la tercera exhibición de la Especialización en Arte Sonoro y la Maestría en Artes y Estudios Sonoros de la UNTREF en Acéfala Galería, en el marco del convenio entre la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la galería. Formó parte de tercera edición de la Bienal de Escuchar, una producción local que se realiza sincrónicamente y en diálogo con The Listening Biennial, la plataforma internacional descentralizada, dedicada a la escucha como práctica estética, política y filosófica.
TEXTO CURATORIAL
SOBRE LAS OBRAS
Luis Sticco
Simbiosis - voces de lo profundo, 2025. Instalación interactiva y generativa.
Simbiosis - voces de lo profundo (satélite), 2025. Instalación interactiva y generativa.
Simbiosis – voces de lo profundo es una instalación sono-tecnológica que explora los umbrales de la percepción humana y los posibles vínculos sensoriales con entidades no-humanas. La obra se configura como un dispositivo ficcional que, a través de la mediación con sensores, traduce la temperatura del cuerpo en un paisaje sonoro inmersivo y generativo. El sonido emerge como una "voz sin cuerpo" que resuena desde lo profundo, lo inaudito se vuelve presencia ficcional. La obra se convierte así en un crisol donde se funden la escucha y la sensitividad, invitando al espectador a una experiencia afectante, que despierta posibles interrogantes: ¿cuál es nuestro modo de relacionarlos con lo natural?, ¿es posible escuchar lo inaudito?, ¿dónde radican los umbrales entre ficción y realidad? Simbiosis no sólo busca ampliar nuestra percepción, sino que fomenta una escucha relacional expandida, impulsando una reflexión crítica sobre nuestra coexistencia con otras formas de vida en el contexto del Antropoceno.
Rosana Machado
Numen, 2025. Instalación sonora.
Es una instalación inmersiva que explora lo sonoro en relación a las prácticas rituales, haciendo pie en la idea de lo numinoso, entendida como un misterio que es a la vez terrorífico y fascinante.
La instalación busca ofrecer un espacio de conexión a través de la sensibilidad auditiva. No sólo ahonda en un recorrido antropológico por parte de la artista, basado en la recolección sonora de prácticas de rezo en distintas partes del mundo, también indaga en la posibilidad de crear de un espacio-tiempo que se sustraiga a la vorágine cotidiana de la vida urbana.
La obra se brinda como un portal: una invitación a habitar el ritual, a escuchar desde otro lugar, a explorar la potencia del sonido como vehículo de experiencias físicas y emocionales poniendo en diálogo espacio, cuerpo, sonido y voz, creando un ámbito para acercarse a la relación entre lo sagrado y lo profano en el contexto del arte contemporáneo.
Los visitantes están invitados a dejarse afectar, en una experiencia a la vez íntima, sensorial y compartida, para convocar emociones y resonancias que trasciendan el espacio de la obra.
La obra contó con el apoyo de Lab Productora.
Luciano Perrone
El pregón. Ritmos del descarte, 2025. Instalación sonora.
La obra aborda los ecos materiales y sonoros de un circuito económico informal que atraviesa cotidianamente la ciudad. El sistema de amplificación típicamente utilizado por los chatarreros -personas que se dedican a la compraventa ambulante de objetos usados- suspendido desde el techo, se convierte en el centro de una narrativa donde las capas de sonido ponen en cuestión las jerarquías de visibilidad e invisibilidad, de lo descartado y lo rescatado, de lo que es y no es digno de ser escuchado. El material sonoro de la instalación combina grabaciones de campo con registros de los cantos de vendedores ambulantes. Modificados y recortados, crean una presencia fantasmagórica que interrumpe el paisaje sonoro y revela las tensiones entre lo cotidiano y lo marginal.
Esteban Gonzalez
.Punto -Raya | La voz del objeto, 2025.
“.Punto – Raya | La voz del objeto” es una instalación sonoro visual que recurre al código morse como lenguaje de decodificación literal de texto, escritura y palabra. Un telégrafo antiguo, original objeto emisor de telecomunicación del ferrocarril reproduce mensajes de forma autómata como quien habla solo a la espera de un interlocutor. El texto y el objeto nombran en una voz binaria de tono único el tránsito del proceso de creación por el que pasó el autor al crear la obra, en el desarrollo de su tesis de Especialización en Arte Sonoro (UNTREF). Así el objeto cuenta su proceso de ser pensado, como un enunciado que crea la obra que lo emite.
La voz del “código” interpela la valoración de lo formal sobre la interpretación subjetiva, propone una escucha sonora y una lectura visual desde una tecnología cuasi absoluta que forjó la base del sistema binario de telecomunicaciones, la informática moderna y el devenir de las tecno sociedades. El texto puede ser código, sonido y grafías. Un objeto puede y debe ser tocado, su cuerpo es entidad, nos habla del límite de nuestro propio cuerpo, dice de nosotros mismos, el objeto a través de su forma y su decir nos está contando algo de lo que somos.
Silvina Suárez
Lo que no sos, 2025. Instalación interactiva.
Instalación sonora estereofónica interactiva que problematiza la identidad en la adultez a partir del abuso emocional vivido en la infancia y la adolescencia. La obra se compone de un espejo de vidrio espía (reflectante por un lado y transparente por el otro), detrás del cual se encuentra una webcam oculta, una máscara de látex y auriculares. A través de una aplicación basada en inteligencia artificial, el sistema detecta cuando de quienes se sitúan frente al espejo se ponen la máscara y, en respuesta, activa distintos eventos sonoros. Estos eventos son frases procesadas, recopiladas de testimonios de personas cuyas experiencias les han llevado a desarrollar creencias negativas sobre sí mismas, moldeando así su identidad a lo largo del tiempo.
La detección se basa en un modelo de machine learning que da cuenta cuándo la máscara está sobre el rostro, sirviendo así como detonante de los eventos. Este mecanismo establece una conexión entre lo visible (el rostro) y lo interno (la mente). La aplicación está programada en Python y emplea tecnología de visión por computadora (Computer Vision), mientras que los eventos sonoros son activados y procesados en Max/MSP.
BIOS
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Rosana Machado Rodríguez combina fotografía, textil, cerámica, instalaciones, video y sonido para explorar las ambivalencias en lo íntimo y en lo social, así como las tensiones culturales y económicas. Lic. y Prof. en Artes (UBA, Diploma de Honor) y Téc. en Cerámica Artística, cuenta con estudios en Antropología y Artes Visuales. Se especializó en curaduría y mercado del arte (PAC Curadores). Curó muestras como Horizonte de amenaza y Fuera de alcance. Participó en el programa Manglar y fue becada en residencias de R.A.R.O. y Lab Productora. Cursa actualmente la Maestría en Artes y Estudios Sonoros (UNTREF). Es jurado en el III Salón de Videoarte textil. Premiada con el 1º Premio del Salón Nacional de Fotografía con Intervención Textil, el 1º Premio del Salón de Arte Cerámico de Pequeño Formato y el 2º Premio en la IX Bienal Textil WTA, entre otros. Expuso en el 101º Salón Nacional de Artes Visuales, el XVI Salón Nacional de Junín y en la Bienal Internacional de Arte Textil (Madrid-2019 y Miami-2025).
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Luis Javier Sticco es Profesor y Licenciado en Composición con Medios electroacústicos (UNQUI), Diplomado en Músicas en Territorios (UNA), curso de posgrado en Música Académica Latinoamericana (UNQUI), en proceso de tésis de la Maestría en Arte y Estudios noSonoros (UNTREF). Estudios de composición con el maestro José Carli, Carmelo Saitta, Oscar Edelstein, Pablo Di Liscia, entre otros. Se dedica a la composición y producción sonora y musical para Teatro, Danza y Cine. Produjo grupos de Rock, Jazz y Folclore. Formó parte del grupo Desconchertados, al estilo les luthiers; Cepa de Tango; Omar Chavez (folklore); Ángel gris (Rock), entre otros. |
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Luciano Perrone es músico, artista sonoro y docente de la Ciudad de Buenos Aires. Se desempeña como sesionista, arreglista y compositor. Como compositor ha realizado música original para obras de teatro y cortometrajes, entre ellos Una danza, tres tangos, presentado en el festival “Straight 8” en Cannes, Francia. Participó como arreglista y asistente de dirección en el festival Únicos realizado en el Teatro Colón. Realizó arreglos y orquestaciones para artistas como Juan Ingaramo, Noelia Recalde y Conociendo Rusia para conciertos en el Palacio San Martín. |
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Esteban Gonzalez es artista integral, argentino, investigador y docente, en sus obras fusiona luthería, tecnología y arte sonoro, centrándose en el espacio acústico y los fenómenos sonoros en tiempo real, cuestionando la tecnología y su obsolescencia.
Docente en UNSAM, UNSE, UNA, UNESCO, CASO entre otros. Ha realizado exposiciones y dictado seminarios en luthería, música y tecnología en Argentina, Brasil, Alemania, Noruega, Tokio y Paraguay, y enseñado su oficio a más de 400 aprendices de Argentina, Bolivia, España, Noruega, El Salvador y Chile. |
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Silvina Suárez es una soprano argentina especializada en música contemporánea y experimental. Su trayectoria abarca repertorio vocal vanguardista, técnicas extendidas e integración de la voz con electrónica en vivo. Se formó en el Conservatorio Julián Aguirre (2005-2015) y en el Conservatorio Superior Manuel de Falla (Diplomatura Superior en Música Contemporánea, 2018-2020). Es tesista de la Licenciatura en Música con especialización en Canto (UNA) y Maestranda en Artes y Estudios del Sonido (UNTREF). Participó en festivales como FIBA, Time of Music (Finlandia), Distat Terra y Divergent Studio (EE.UU.). Su repertorio incluye obras de Saariaho, Feldman, Perini, Kirsten, Alessandrini, Stockhausen y numerosos compositores argentinos. En ópera, actuó en Conmigo o con Nadie, Viaje a la Catedral…, Maia o el Despertar, El Retablo de la Jesenská y Andén Alucinado. Su trabajo incluye performance, instalaciones sonoras y obras electroacústicas, como TOO LOW, TERRAIN! y Los Dueños del Silencio. |
ACTIVACIONES
Sábado 4/10
Punto -Raya // Conversatorio performático.
Por Esteban Gonzalez y Manipulador Morse
Charla sobre el proceso creativo de la obra .Punto -Raya | La voz del objeto.
Conversatorio sobre la relación del objeto como elemento de diálogo en el arte sonoro, la instalación y el proceso de obra. Cierre con una pequeña performance de poética morse.
Domingo 5/10
Exploradoras y exploradores sonoros. Taller de mapas para guiar a los oídos
Actividad para chicas y chicos de 5 a 9 años. Coordinada Virginia Barquiza y Vanesa Ruffa.
Invitación a explorar los sonidos escondidos en las obras de Arte de la exhibición CLAROSCURO y crea un mapa para que guíe a tus oídos y los ayude a escuchar.
Sábado 11/10
Simbiosis
Por Luis Sticco, polbac y Juan Martín van Keulen.
“Simbiosis - voces de lo profundo (la performance)”, a través de dispositivos electrónicos, elementos cotidianos, humus y la propia instalación, se propone un viaje por los sonidos de lo profundo, los sonidos de lo inaudito. Una inmersión hacia el más allá de los umbrales de la percepción humana, un descenso hacia la intensidad de la tierra y los seres que la habitan. Los artistas Luis Sticco, Juan Martín van Keulen y POLBAC dialogarán con Simbiosis en un ir y venir, intentando despertar los signos que nos unen a otras formas de vida. Una propuesta que transforma la escucha en una experiencia de conexión profunda.
CRÉDITOS
Claroscuro
Curaduría y producción: Mene Savasta
Colaboradores: Virginia Barquiza, Jorge Crowe, Jorge Haro
Montaje: Alfio Demestre
Acéfala Galería
Directora: Bárbara Echevarría
Asistentes de proyecto: Micaela Tártara y Juan Ignacio Rosa
Universidad Nacional de Tres de Febrero
Rector Emérito: Aníbal Y. Jozami
Rector: Martín Kaufmann
Vicerrectora: Diana Wechsler
Secretario Académico: Martín Aiello
Secretario de Investigación y desarrollo: Pablo Jacovkis
Secretario de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil: Gabriel Asprella
Arte Sonoro UNTREF
Director: Dr. Raúl Minsburg
Coordinadoras académicas: Mg. María Vanesa Ruffa y Dra. Mene Savasta
Contacto: artesonoro@untref.edu.ar
Agradecimientos:
A Juan Martín van Keulen, Polbac (Pablo Bacchetta), Flor Alvarez y Vikki B. A Edgar Ocampo.
A Eduardo Kerzberg y Lab Productora.
A Savasta Sonido. A Julia Rossetti. A Florencia Curci y Radio CASo. A Brandon Labelle.
Al equipo docente y directivo de la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de Untref.